De todas las épocas, se ha dicho que la mejor música es la de los 80's, en este blog hay una recopilación de buena música de Ecuador y del mundo de muchas décadas.
John Winston Ono Lennon Stanley, MBE (Liverpool, Inglaterra, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico y compositor inglés que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una de las bandas de más éxito comercial y de crítica de la historia de la música rock. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX.
Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical skiffle, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados críticamente, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a Chance» e «Imagine».
Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, y en las conferencias de prensa y entrevistas. Además, fue polémico debido a su activismo por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. En 1971, se mudó a Nueva York, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon para expulsarlo del país, mientras que sus canciones fueron adoptadas como himnos para el movimiento contra la guerra. Después de su autoimpuesto «retiro» de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió a surgir en 1980 con un álbum de regreso, Double Fantasy, aunque fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.
En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los 14 millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de 27 sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008, fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.
La famosa Banda "Aerosmith", llegará a Quito para el 5 de noviembre del 2011, así lo dijo la relacionadora de Team Producciones, María Belén Acosta; la cual dijo que el escenario todavía esta por definirse pero parece que será en el Estadio Olímpico.
La agrupación anunció su concierto en el país en su página web.
La canción "Penny Lane", debe su nombre al punto de encuentro donde tomaban el bus Lennon y McCartney. La calle se llama así por James Penny, un traficante de esclavos del siglo 18. Y ahí empiezan los problemas porque más de una vez se ha querido cambiar el nombre a esta calle, pero los millones de fans de los Beatles lo han impedido. De hecho, es un sitio turístico donde durante muchos años desaparecían los letreros del nombre de la calle. Hasta que se decidió pintar los nombres en las paredes para que cesen los robos. Como grupo los Beatles grabaron con referencias a lugares como "Abbey Road" y "Strawberry fields..", entre otras.
Una canción mundial mente conocida es "Live and let die", que se popularizó en los 90's gracias al grupo de rock "Guns 'n Roses". Pero en realidad, esta canción la escribió McCartney para una de las películas de James Bond, y la interpretó junto a su grupo "Wings". Tuvo un éxito rotundo y vendió un millón de copias. Sin embargo para cuando apareció la versión de Guns 'n Roses ya hace mucho Wings no aparecía en escena.
Por otro lado, una de las canciones más conocidas de McCartney es "Let it be", que fue compuesta durante las sesiones de grabación del disco "The Beatles", conocido también como el álbum blanco.
Paul ha dicho en repetidas ocasiones que la inspiración le llegó después de soñar a su madre que murió de cáncer cuando el tenía 14 años. Agobiado por el tenso momento que vivían los Beatles en ese tiempo, el músico se avocó a combinar la idea de la Virgen María que le hablaba a través de su madre. Ella decía que las cosas pasan y hay que dejarlas así.
Una de las bandas que a mi gusto son una de las mejores en la época de los 80's obviamente que es "THE CARS", que con su sencillo "DRIVE", nos pusieron a soñar y nos llevaron a lugares románticos de nuestras vidas, quiero compartir con ustedes este video de esta genial agrupación.
Este video es de "1987" una joya de la música de todos los tiempos.
Tears for Fears es una banda Adult oriented rock y New wave fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet. Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y "Sowing the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años '80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.
Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como "Woman in Chains".
Sus estilos van del Soft-Rock, al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).
Siempre fueron uno de los grupos más ambiciosos y destacados de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80's así como Duran Duran, Depeche Mode o Spandau Ballet entre otros. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.
Roland Orzabal y Curt Smith, fundadores de esta banda inglesa se conocieron en su ciudad natal Bath, Inglaterra a principios de la década de los años setenta cuando estudiaban en el mismo colegio. Desde que descubrieron el uno al otro su afinidad por la música y las propuestas similares en conceptos y proyecciones decidieron formar un grupo llamado Tears for Fears en 1981, aunque como antecedente Roland Orzabal y Curt Smith ya habían formado una banda a finales de los años setenta, "Graduate", que tras la estela del primer sonido "ska" de "The Specials", "The Selecter", "Madness", "The Akrylykz" o "Bad Manners" no tuvo mayor consideración, si exceptuamos el tema "Elvis should play Ska". Anteriormente, formaron parte de la banda Neon, compuesta también por Pete Byrne y Rob Fisher, quienes luego formaron Naked Eyes.
En el año 2003 Roland Orzabal y Curt Smith decidieron regresar a trabajar juntos en la nueva producción de la banda que había sido liderada solamente por Orzabal cuando Smith decidió alejarse de Tears for Fears en 1991.
Para el 2004 sacaron su producción "Everybody Loves a Happy Ending" retornando a su sonido característico de influencia post Beatles, haciendo un sonido interesante y que los ha vuelto a colocar en la escena musical. En la cual estaba su famosa canción Closest Thing to Heaven, uno de sus mayores éxitos el cual ha sido de vital importancia en la vida y las decisiones diarias, tomadas por sus seguidores, una canción que habla de la vida, del dolor, de toda la injusticia diaria, los grandes problemas, pero también de la superación, de que siempre se puede, no te rindas en algún momento saldrá el sol.
2009 - Habiendo conseguido hits inmortales con «Mad World», «Pale Shelter» y, sobre todo, las inmensas «Shout», «Everybody Wants To Rule The World» y «Sowing The Seeds Of Love» Todas ellos, más otros hits y tres temas completamente nuevos (con arreglos orquestales de Paul Buckmaster, quien trabajó en varios momentos álgidos en la carrera de mitos como Rolling Stones, Mott The Hoople, Carly Simon, Elton John, Guns N´Roses y David Bowie, entre muchísimos otros) están incluidos en Secret World, un proyecto ambicioso, quizás el más completo que Roland Orzábal y Curt Smith hayan encarado en su carrera, dado que no solo marca su regreso triunfal a los escenarios, sino que presenta nuevas composiciones en donde dan su visión del pop en el siglo XXI, siempre marcada por un claro espíritu beatle (de hecho, citan a Wings en la nueva Secret World, en su versión en vivo). Para llevar las cosas aun más lejos, el dúo ha registrado un dvd conteniendo un show, grabado en vivo en París, donde interpretan todos sus hits. Secret World marca el regreso de una leyenda del pop mundial que demuestra su plena vigencia. El disco se publica en tres formatos: cd, cd + dvd y dvd.
El primer single del álbum es Secret World, en su versión en estudio, uno de los momentos más conmovedores del pop británico de los últimos tiempos.
Red Hot Chili Peppers es un grupo estadounidense de funk rock formada en 1983 en Los Ángeles, California. La alineación actual de la banda está formada por el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael "Flea" Balzary, y el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con elementos de otros géneros incluyendo el rap, heavy metal, rock alternativo, punk rock y rock psicodélico. Son considerados los inventores del punk funk.
Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. En las grabaciones de los primeros discos hubo diversos cambios en la formación, y sólo en The Uplift Mofo Party Plan (1987) coincidieron los cuatro miembros fundadores en el estudio. En 1988 el guitarrista Hillel Slovak murió de una sobredosis de heroína, resultando en la salida de Irons. Tras la llegada en 1989 de Chad Smith y John Frusciante como sustitutos de Irons y Slovak, esta formación grabaría los álbumes Mother's Milk (1989), Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By The Way (2002) y Stadium Arcadium (2006). Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda, y no volvería hasta 1998. Dave Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo, y con él lanzaron el álbum One Hot Minute (1995). Blood Sugar Sex Magik fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a los '90.
Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar Californication, que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. By the Way y Stadium Arcadium continuarían cosechando éxitos, y se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 60 millones de álbumes en todo el mundo. Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy, y en 2010 fueron preseleccionados para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame.
En 2008 la banda se tomó un descanso después de la última gira, durante el cual Frusciante abandonó la banda. Desde octubre de 2009, con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, han estado trabajando en su décimo álbum de estudio, que saldrá a la venta en agosto de 2011.
The Police fue una de las bandas más importantes del rock de los años 80s; cuyo estilo estuvo marcado por influencias de rock,reggae y jazz. Se formó en 1977 y tocaron oficialmente hasta marzo de 1984 (nunca emitieron un comunicado sobre su disolución). Estaba formada por Sting, voz y bajo; Andy Summers, guitarra y coros y Stewart Copeland, batería y coros.
Su estilo pasó del post-punk de sus inicios (Outlandos d'Amour) al reggae blanco que practicaron en Reggatta de Blanc, explotando su éxito en todo el mundo con su tercer LP (Zenyattà Mondatta) al cual le seguiría Ghost in the Machine. Terminaron su carrera con un disco reconocido por la crítica como una de sus mejores producciones: Synchronicity, en la cual se encuentra uno de sus temas más conocidos, número 1 en todo el mundo, Every Breath You Take.
Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa "aguijón" en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como baterista, The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80's gracias a su impetuoso pop-rock "new wave" enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime.
Al Inicio El trío, además del cantante y bajista Sting (nacido el 2 de octubre de 1951 en Newcastle upon Tyne), estaba compuesto por el baterista Stewart Copeland (nacido el 16 de julio de 1952 en la localidad estadounidense de Alexandría, Virginia) y el guitarrista de origen francés, Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por el experimentado Andy Summers (nacido el 31 de diciembre de 1942 en Lancashire), un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. También había tocado con Kevin Ayers o Neil Sedaka.
La separación El último concierto oficial de The Police en su etapa original fue el 4 de marzo de 1984 en Australia, en la última fecha de la gira del disco Synchronicity.
Las tensiones y egos entre los distintos componentes provocaron la disolución del trío. Lo llamativo fue que nunca emitieron un comunicado sobre su disolución.
Sting inició una carrera en solitario en 1985, llena de triunfos comerciales en donde había lugar para el pop con influencias jazz, soul o AOR.
Copeland tendió, entre otros proyectos, hacia la composición de bandas sonoras. Cuando todavía militaba en The Police editó varios Ep´s bajo el seudónimo Klark Kent, y después de la separación de Police formó parte de conjuntos como Animal Logic o el más reciente Oysterhead, junto al bajista y cantante de Primus, Les Claypool el guitarrista Trey Anasthasio de phish. Colaboró también tocando la batería en algunas piezas del álbum So de Peter Gabriel.
Por su parte, Summers colaboró con grupos de rock progresivo y jazz. Andy Summers tocó como invitado en algunos conciertos de la gira de Sting en 1991, perteneciente a su disco solista "The Soul Cages". Sting grabó como músico invitado en un disco de jazz de Summers.
Las presentaciones en vivo de The Police que se registraron estando separados como grupo, sucedieron en 3 conciertos benéficos en junio de 1986 (Amnesty International). También tocaron en la boda del propio Sting en 1992. Por último, The Police volvió a presentarse en 2003, ocasión en la que ingresaron al Salón de la Fama. Cuatro años más tarde, se reunieron para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretaron "Roxanne".
George Harold Harrison, británico, primera guitarra de la Banda de Liberpool "The Beatles", que no solo se dedicó a cantar y a crear música en la época de los 60's, 70's sino que también fue productor musical y productor cinematográfico; siendo uno de los mejores guitarristas del mundo, nominado por la revista "Rolling Stone", como uno el número 21 en el mundo.
Nació el 24 de febrero de 1943 en Wavertree, suburbio de Liverpool, ciudad por entonces devastada por los aviadores nazis.
Su padre, Harold, fue marinero y conductor de autobús, y su madre, Louise, ama de casa, era de origen irlandés e intentó educar a sus hijos (tres niños y una niña) en el catolicismo. Harrison recordó haber tenido una infancia feliz, aunque humilde. Creció en una pequeña casa de protección social, sin cuarto de baño y a veinte minutos a pie de la estación donde tomaba el autobús para ir a la escuela.
Desde pequeño, escuchaba todo tipo de música por la radio, desde el viejo music-hall británico hasta el country de Hank Williams. A los trece años le compró a un amigo su primera guitarra, por algo más de tres libras. Por entonces se hizo amigo de Paul McCartney, con quien realizaba el mismo trayecto diario en autobús. Paul le presentó a John Lennon, con quien formaba el grupo "The Quarrymen".
La relación entre John y Paul también ha sido muy discutida. En realidad ellos fueron muy amigos en la juventud, y un poco menos después de la separación de los Beatles. Hasta grabaron juntos unas canciones. Pero se cree que ellos se pelearon a muerte pero no es así. De hecho, dos años del asesinato de Lennon, Paul escribió una canción muy sensible llamada "Here today" en la que recuerda los tiempos de su juventud y las épocas buenas y malas, hasta cuando lloraron juntos. Esa canción la toca en todos sus conciertos.
No es para menos, cuando se conocieron pasaban tocando la guitarra todo el tiempo. Coleccionaban un acorde como si fuera un tesoro y trataban sacar canciones de oído. Intentaron sacar Bouree de J. S. Bach, pero solo llegaron al inicio. Con los años, esa composición se convirtió en "Blackbird", canción que, como bromea Paul, antes se llamaba "black board", haciendo referencia a un negro pizarrón de los antiguos.
De hecho, la influencia barroca de Bach está presente en muchas de sus composiciones, como en los solos de "In my life" y "For no one". Ambas son muy populares por distintos motivos. La primera porque se remonta con nostalgia a los sitios y la gente que conformaban nuestra vida, y la segunda porque se trataba de una relación amorosa de la cual no queda nada. El mismo final de la canción es tan abrupto que ha hecho pensar que así son las relaciones pasionales... repentinamente se acaban y no hay nada que hacer. Otro detalle de esta canción es un instrumento atípico como es el corno francés.
Paul McCartney es el Beatle quien tuvo que tocar el bajo porque nadie más quería hacerlo, quien tuvo que aprender a tocar la guitarra con los acordes al revés porque es zurdo, quien ha creado algunos de los temas más emblemáticos de la historia, quizá, debido a su carácter nostálgico y distante.
Son un poco más de 130 canciones que ha compuesto y grabado. Muchas de ellas tienen grandes historias y han generado tanta especulación que quizá nunca se sepa la verdad.
Por ejemplo, entre las más conocidas está "Hey Jude", que salió en el disco "Past Masters". Se dice que Paul escribió esta canción para Julian Lennon, el primer hijo de John. Sin embargo, en el libro "The walrus was Ringo: 101 Beatles myths debunked" se afirma que no fue escrita para que el pequeño supere el divorcio de sus padres. Paul ha dicho que Jude solo es un nombre, igual como Hey Max, o Hey Luke. John Lennon pensó que esa canción era para él, igual que Bob Dilan. Muchos años después el mismo Paul con una solo frase cerró la discusión. Dijo, "no, la canción es sobre mí".
